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用户名:轻舟白帆 笔名:飞扬 地区: 河南-新乡 行业:其他 |
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静心生活,坦然处世
网摘
商务部部长薄熙来9日在中国美国商会在京举行的晚宴上说,到2010年,中国航空市场预计还需要500架飞机,到2020年,还需要2000多架。“中国市场的发育还在青春期,这就是我们合作的基础。”
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◆2006年经济工作主要任务:
一、稳定宏观经济政策,保持经济平稳较快增长的良好势头。
二、扎实推进社会主义新农村建设,进一步做好“三农”工作。
三、全面增强自主创新能力,不断推进产业结构调整。
四、大力节约能源资源,加快建设资源节约型、环境友好型社会。
五、继续推动东中西良性互动,促进区域经济协调发展。
六、加快推进体制改革,完善落实科学发展观的体制保障。
七、积极实施互利共赢的开放战略,进一步提高对外开放水平。
八、着力解决人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题,推动和谐社会建设,为顺利实施“十一五”规划开好局、起好步。
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10日,2006年度国际铁矿石价格谈判在东京开始实质性谈判。
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什么是东亚共同体? 中新网12月9日电 在即将于马来西亚首都吉隆坡举行的东盟系列峰会期间,一年一度的中日韩领导人会晤首次“搁浅”。中韩两国均认为,在日本首相不对过去的侵略历史作出真正反省的气氛下,三方峰会将没有任何意义。 日本始终回绝中国关于谈判中日自由贸易协定的呼吁。日本的如意算盘显然是:绕开中国,建立日本主导的所谓“东亚新秩序”。日本不愿与中国直接谈判自由贸易协定,是基于以下考虑:第一,中国入世释放的巨大市场空间,足够日本企业吸收,尚不需要中日之间的零关税。第二,一旦中日签署自由贸易协定,日本将被迫开放其农业及劳动力等市场。第三,日本认为东亚现有的民间商业网络有较强的华人成分,签订中日FTA,恐怕会大大不利于“日本化”。第四,日本担心中国的政治影响力制约日本成为政治大国。中国的地区合作战略体现了平等互利、共同发展的特点,与日本极力主导地区经济圈、金融圈和货币圈的战略相克,被日本视为“战略威胁”。 ---------------------------------- 上证所调整三大指数样本股 06年首个交易日生效此次样本调整后上证180指数的总市值占市场比例达到66.94%,流通市值占市场比例达到57.78%,今年以来的成交金额占比上升至57.48%。上证50指数的总市值占市场比例为47.85%,流通市值占市场比例为36.77%,成交金额占市场比例达到32.86%。 调整后,按照目前水平上证180指数市盈率为13.43倍,上证50指数市盈率12.61倍,上证红利指数市盈率9.64倍,分别较市场平均水平低13.80%、19.05%和 38.12%。 ----------------------------------- 持个体反向思维的人士往往面临巨大的压力,一是因为群体性的非理性冲动以及主流舆论的渲染,迫使持个体反向思维的人无所适从,甚至怀疑自己。再者,既是反向思维,那么,当时的市场环境及舆论必然不同于个人的立场。他的观点会被周边的人所唾弃。因此,一位优秀的个体反向思维者必须具有反潮流的勇气、坚强的意志和敢讲真话的品格。 ----------------------- 职业操盘手的止损法则 止损,对于股票投资者而言,这个字眼听起来令人很不舒服,也不太受他们的欢迎。而如果你也是非常厌恶这个名词的话,那你的投资行为就已经埋下了重大隐患,就像一颗定时炸弹,迟早要毁灭你的投资生涯的。 其实,止损对于一个职业投资者而言,是一系列操盘程序的重要一环,没有任何感情色彩,只是预订计划的一部分,就像玩电子游戏一样自然,按照设计好的程序去执行任务,冲关夺隘,壮士断臂,无比自然。 由于人性天生的弱点,时时不自觉地影响我们的操作,一次大亏,足以输掉前面99次的利润,所以严格遵守止损纪律便成为确保投资者在风险市场中生存的唯一法则。止损是证券投资的一项基本功。美国投资界有一个有用而简单的交易法则,叫做“鳄鱼法则”(Alligator Principle)。所有世界上成功的证券投资人在进入市场之前,都在反复训练对这一原则的理解程度。这源自于鳄鱼的吞噬方式:猎物愈试图挣扎,鳄鱼的收获愈多。假定一只鳄鱼咬住你的脚;它咬着你的脚并等待你挣扎。如果你用手臂试图挣脱你的脚,则它的嘴巴便同时咬你的脚与手臂。你愈挣扎,就越陷越深。所以,万一鳄鱼咬住你的脚,务必记住:你唯一生存的机会便是牺牲一只脚!若以市场的语言表达,这项原则就是:当你知道自己犯错误时,立即了结出场!不可再找借口、期待、理由或采取其他任何动作,赶紧离场!其实,不论是股市、汇市、期权交易,其交易技巧在这一点上都是相似的。在证券市场上生存,有时需要耐心,有时需要信心,但耐心、信心不代表侥幸,不懂得止损的投资者,不就是输在侥幸心理上吗? 我要强调的是止损是讲究科学的,懂得科学止损才是股市获胜的根本保证。科学止损的目的可以归纳为:回避风险、保住本金、求得生存。 其实,止损的性质不是直接的投资损失,其实质是为保护本金安全而向市场支付的保险费。是股市投资必须承担的成本。这就好像你买了一辆私家车,你首先要去办理保险手续,而且每年要预先缴纳保险金,如果你一年交5000元保费,而你的车安然无恙的话,你会不会后悔?你是不是认为你遭受了损失? 控制风险是达成目标的最重要的保障。一个刚学开车的人,懂得如何踩住刹车比只知道踩油门要更让人放心,才能更快学成上路;一个刚学滑雪的人,懂得如何控制下滑速度与一味放任加速相比,生命才更安全,才能有希望成为行家里手。“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟!” 炒股何尝不是如此呢?多少股友因不善止损已经身陷绝境! 做为职业投资者,每一次操作都必须拟定计划,每一次买进前要确定三个价位,即:买入价,止盈价和止损价。如果这个工作没有做好,严禁任何操作! 在股海冲浪之初的几年,既有因选股准确而不断大获暴利的辉煌,又同时伴随着因对风险的认识不足、不善止损而招致的数次灭顶之灾,我不断地在天堂和地狱之间游走,大喜大悲,大起大落,人性的弱点最大程度地在炒股中得到体现。而痛定思痛后,终于悟出这一股市中最简单、尽人皆知的朴素道理:学习止损并善于止损才是在股市中生存发展的基本前提! 经过实战中的不断摸索、总结,现在已经对止损理论与技巧“情有独衷”,颇有心得。应广大股友的强烈要求,现将我的“假氏多维止损法则”写出来,以供股友参考。 -、空间位移止损法: 1、 初始止损法:在买进股票前预先设定的止损位置,比如说在买入价下方的3%或5%处(短线,中线最多不应超过10%),一旦股价有效跌破该止损位置,则立即离场。这里所说的“有效跌破”,一般是指收盘价格。 2、 保本止损法:一旦买入后股价迅速上升,则应立即调整初始止损价格,将止损价格上移至保本价格(买入价+双向交易费用),此法非常适用于T+0操作,T+1效果也不错。 3、 动态止损法:一旦股价脱离保本止损价格持续向上,则应该不断向上推移止损价格的位置,同时观察盘面的量价关系。如果量价关系正常,则向下一定比例设好止损继续持有,若量价关系背离,则应该立即出局。 4、 趋势止损法:以某一实战中行之有效的趋势线或移动平均线为参考坐标,观察股价运行,一旦股价有效跌穿该趋势线或平均线,则立即离场。 二、时间周期止损法:我们在买入股票前,要对买入股票设定持有时间,如1天、3天、一星期、两星期等等,如果买入后持有时间已经到设定期限,但股价没有发生预期走势,同时也没有到达设定的止损位,这时,千万不要转换持股的“时间周期”,立即离场,以免将“短线投机”变成“长线投资”,并最终成为“长期套牢”。 三、情绪波动止损法:如果买入股票后,感觉不好,寝食难安,这说明自己认为买入理由不充分或信心不足,这将影响今后的正常操作,故应果断卖出离场。 四、突发事件止损法:如果所买入股票发生重大事件,以至买入理由消失,则应止损离场,以免遭受更大损失。
以上就是我从时间、空间、情绪及突发事件多方面,几乎是全方位地研究并形成了职业化了的“假氏多维止损法则”。当然,以上止损方法要综合运用,熟练掌握,不断完善,才能最终将风险控制到最低程度。 准确判断形势,密切跟踪牛股,精选买点,设好止损,严守纪律,适时了结,周而复始,获利能力将逐日提高,市场中就会增加一个游戏高手,股市赢家。
股市当中,业余炒手破产的捷径就是:“赚就跑,赔就守。” 而专业选手不断强大的法宝则是:“截断亏损,让盈利狂奔!”
我要说,学习并使用止损法则的最高目标是――不再止损! |
拆迁户与开发公司的拼杀(二)
拆迁户与开发公司的拼杀(一)
做了好多的拆迁工作,回顾一下长时间来拆迁户与开发公司之间的抗争,其实总归是拆迁户是要吃亏的。回头想,假如自己某天也成了被拆迁对象,那该如何应对?思来想去,只有一条路可走,那就是坚决要做钉子户。
但钉子户却不是人人都能做得的,做钉子户的最高境界应该是把开发公司能批驳得一无是处,让对方哑口无言,处处站在仔细的分析和计算基础上,让对方不得不让步,以求自己的利益最大化,向来不以钉子户自诩,但却让开发公司无可奈何。如果仅仅是靠不讲理,说不出个一二三却一口咬死:“我就是要一平方****钱,不然的话,门都没有。”这是泼皮无赖的做法,没有一点技术含量,最后的结果肯定是得不偿失。给开发商留上一点能看见的可以谈判成功的希望,但又不能让他轻易达到目的,这是讨价还价的关键。
从根本上讲,开发商拆迁再开发,绝对是暴利的。这一点你要深信不疑,不然的话,他去买净地得了,何苦来摊这苦差使。具体的数据和计算方法因为各地情况不一样,没有具体的可比性。但他远比你想到的要挣得多。对开发商的心态,你要想,他是把你苦心经营了多年的家要毁了,他来挣钱的,你要对他有刻骨的仇恨。但这种仇恨只能自己留在心里,对做拆迁工作的人一定要态度友好,不可意气用事。那种动辄不让进门,对工作人员恶言相加的人,最后肯定得不了什么便宜,反而会为自己的态度付出代价。
一个地块的拆迁,总是有这么几个过程:先是奖励,比如开发商会说:在*月8日前签定协议者每平方可以奖励****元。一个地块动迁是否成功,关键是看这一奖励期的人能走多少,如果在奖励期内的拆迁户能走80%意味着这一地块的拆迁就是成功的,否则结果就很难预料。在这一时期,不要被开发商的甜言蜜语所打动,要知道,你每早走一天,他的开发周期就缩短一天,一个小区动辄投资都在千万以上,一天有多少利息你可以自己算,更不要说还要每天支付拆迁户的周转费用。一平方能奖励你50元,是因为他们算帐可以节省500元。
奖励期过后,一般是平稳推进,这时候的政策会有所松动,你要耐得住寂寞,不要被自己周围一家又一家搬走而烦恼。任他风吹雨打,我自闲亭信步。拆迁工作人员会不厌其烦地一次次找上你来做工作,你好言相待,但不要为之所动。你可以推脱自己工作忙没有时间,可以不接他们电话,可以约好了在家但故意在外面喝酒不回家,可以让自己的老婆跟自己吵架唱双簧,可以很严重地哭穷,可以说自己身体有10几个地方都有毛病,可以说老人孩子都没地方住,可以时不常让老婆对他们发次脾气,诸如此类,你随意发挥好了。哈哈`````````但是有一点要切记:千万不要跟他们任何人透漏一点点自己真实的想法,哪怕是一点点也不能说。你只需信誓旦旦地说自己一定配合好工作,坚决不当钉子户,只要别人走了,自己也没有什么要求,决不会最后一个走就是了,没事了也可以拉他们喝两杯,把开发商的政策吃透,自己心中有数。千万不要在对方工作人员心中形成你这家伙不好说话,肯定是钉子户的念头,麻痹敌人嘛~~~~~~~
等你熬过了这个时期,恭喜你,你已经快修炼成功了:)而这一时期是最漫长的,大约需要3-10月的时间。这时候,拆迁户大概要剩下10%---20%左右。再看自己周围是一片狼籍。生活的环境肯定要差很多,但为了你自己的目标,必须忍受。在这个时候,就是一个地块到了最后要结尾的时候了,开发商有3种办法来对付你。一是用钱将你砸走、一是通过行政强拆把你轰走、一是通过黑社会把你打走。前面为什么一直强调你要对他们工作人员好言相待呢,这就是根本的原因,因为你的目标是尽量多为自己争取利益,而不是跟他怄气,你怄不过开发商,更阻止不了他最后的拆迁。图一时口舌之快而激怒了开发商,让他把你列入钉子户的黑名单,你的下场是很悲惨的,等你无家可归的时候,等把你打得满地找牙的时候,别埋怨我没有提醒你。
下面我们来一一分析开发商最后三招如何拆解:)
第一招:用钱将你砸走。这一点是你最希望看到的了,也是最为理想的结局。
(待续)
画意与诗情
自从苏轼讲“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”后,“诗中有画”这四个字便常常被人用作诗章的赞词了。确实的,不单是王维,许多诗人的名篇名句,每当我们吟味它,总觉得那么新鲜,总觉得意趣无穷,真切如画。那末,诗人是怎样地抒写这意趣,再现这如画的境界的呢?这确实值得我们作悉心的探讨。我们知道,画家是以图象、色彩形诸笔端,而诗人是以词章、格律吟于口吻,但由于艺术家们观察自然,描摹自然美时,常常具有共同的眼光,故可以不谋而暗契,殊途而同归。因此,我们往往可以从画卷中听出诗人的吟声,而在诗篇中又往往可以看到画家的笔法。所以我们阅读或欣赏古典诗词,如果从画家的技法,也就是造型艺术的手法着眼去探索诗情中的画意,也许会对诗境的美认识得更真切。
层 次
王维 《新睛野望》 中有一联脍炙人口的名句:“白水明田外,碧峰出山后。”这首诗写的不是江南,但很接近江南的景象:新雨之后,极目四野,千重绿色,层次鲜明。田间,湛青碧绿;远处水光如银;再远处,山色青葱;更远处,重重苍碧。整个大自然似乎无一不是明净而澄彻的。任是怎样无心于山水的人,也不容你不觉得眼睛都似乎明亮了许多。面对这样丰富多彩的自然景象,诗人把一切纷繁的细节都删芟得干干净净,只突出地去描摹那景物的层次,然而却真正抓住了最本质的东西。
为了突出景物的层次,诗人精选了明暗交错的四层色调,把眼前的稻田,田外的白水,水外的青山,山外的碧峰一层层烘染开去,所运用的正是绘画的技法。这是诗人构思的独到之处。我想,倘使让傅抱石、李可染来构思,他们的画面也一定是如此的。正因为诗人立意于此,才产生了“如画”的艺术效果。所以倘使只允许用一句话来说破这联诗句何以会“诗中有画”,那就是它具有造型艺术的强烈的层次感。
诗是最高形式的语言艺术。如果从语言的角度探讨这层次感的奥秘,我感到其艺术魅力主要蕴含在“明田外”和“出山后”这一对词组里。“明田外”,体现出平面上的层次,把“田”和“水”的交界分得极明确,而且把田野拓展得很宽。“出山后”,体现出立体上的层次,把远山和近岭的轮廓染得极清晰,并且把其间的距离又拉得相当远。
如果我们再把这对词组放在艺术的显微镜下检视,又可以看到千钧之力几乎全压在了“明”字和“出”字上。这两个字是千锤百炼的精钢,是诗句的重心,是诗意的一双明亮的眼睛。“明”字之所以承受着千钩重量,是因为它一身而二任。它在这里用如动词,也就是“闪现着耀眼的银光”。这种光效,只有阳光之下的远水方能产生,而近水的形象大抵是碧波粼粼,不会有白而且明的光感。因此诗人就运用“明”字在这里所起的特有的光效,让人看到水的辽远,从而衬托出田野的广阔。这是“明”字的第一层作用。此外,白水而明,有强而耀眼的光感,至于“田”,自然是绿色的,是阴柔而偏暗的色调。强调了水的“明”,也就反衬了“田”的暗。这里,我们又看到绘画上运用明暗两种色调强烈对比的表现手法。对比的艺术效果就是层次感。不信换两个字,改成“绿水流田外”,词类对仗,平仄格律全然不变,只是换掉一种色彩,去掉原有的光感,撤消了色调对比的办法,而形象便完全被破坏掉了,鲜明的层次感也就完全模糊了。所以说“明”字在层次的刻画上起着举足轻重的作用,是诗句的重心。
山后有峰,已经点明了层次。又用了一个“出”字,就更增添一番崭然而突兀的效果。诗人先看到的是山,忽然又注意到山背后壁立的远峰,于是用了一个“出”字,把人们的视野又拉出几十里开外。而且山是静的,峰似乎是动的,一动一静,又是鲜明的对比,因此远峰近岭,轮廓清晰。正如同看作画,随着画家的运笔,群山背后又现出一峰,画面上顿时更添一重山势。
现在把两句对比一下:水本来是流动的,但诗人不取其流动而取其明亮,以静写动。峰本来是静止的,但不取其静止而取其崭然突兀,以动写静。诗人的笔把大自然的常态,把人们通常对这常态的认识通通反过来写,这就巧妙地调动了文学语言的艺术表现能力,安排出近景、中景、远景来烘染“层次”的画意,从而使人耳目一新。我想,这两句诗之所以出现鲜明的层次感的艺术奥秘大约就在这里。
透 视
杜甫《绝句四首》中“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”两句,大约是无人不知的。但自儿时学背这首诗起,一直不理解“门泊东吴万里船”有什么意趣。近读周振甫先生《诗词例话》,他有这样的分析:
黄鹂在翠柳上鸣,白鸳飞上青天。从窗里看到西山上的雪,门口停着去东吴的船。黄鹏近景,白鹭远景,千秋雪远景,万里船近景。
上联黄翠白青,用了四种颜色,色彩鲜明。这样,就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间永恒,万里船显得空间广阔,含义深远,那就不是画所能画出的了。(《诗词例话·情景相生》)
读了这一段分析,仍然体会不出“门口停着去东吴的船”怎样会“显得空间广阔,含义深远”,“不是画所能画出的”。关键问题是怎样解释“门泊东吴万里船”这句诗。老杜是不是在写他门口真的泊着一艘去东吴的船这样一个近景呢?恐怕不是,还应该是写远景,而且比“窗含西岭千秋雪”更远。首先。“从窗里看到西山上的雪”与“门口停着去东吴的船”这两者之间没有什么意境上的联系。如果说是时间与空间的联系,船在门口停着,在这有限的范围内怎样体现出“万里”来?如果只因为是条船,而船肯定是要行“万里”的,于
是就用它来体现“空间的广阔’,那么这句诗就呆滞得没有任何情致了。
诗中的画境是前后相衔接的,即使是跳动的镜头也总有内在的联系;断不会近、远、远、近这样随意跳来跳去。所以我们理解第四句要从第三句入手。第三句说的是从窗里看到西山上的雪,但杜甫没有用“临”“迎”‘邻”等字样,而用了一个“含”字。借大的一座山竟然可以“含”在窗内,这是用什么眼光观察到的?实在是一种透视的眼光。这句诗与“隐几唯青山”不同,那纯粹是从窗口向外看山。而“窗含西岭千秋雪”则主要是看窗,连同四方形的窗口一起看到两岭的雪峰,是把窗外西岭之雪和连同方形的窗口放在一个平面上来欣赏的。这“窗”,犹如油画的框,而“西岭千秋雪”则是框中的画。这就是第三句的情趣所在,画境所在。“千秋雪”无非是说山很高,高得积雪终年不化,高到雪线以上。这么高的山而可以象一幅油画一样嵌在(含在)小小的“窗”中,可见“西山”之远。不远则“含”不入。越远越小,才可以“含”入。所以说这句诗是运用绘画中的透视原理写的。至于杜甫会不会作画,懂不懂透视学则无关紧要。反正这个“含”字表明他的观察、描绘是完全合乎透视学原理的,因此杜宅中以窗为画框的那幅“西山积雪图”也是他画的,而且他只不过是画了一张画,究竟有没有“时间永恒”的意识在里边,似乎看不出来。
现在再看第四句就很好理解了。诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后,再把眼光投向窗外,又发现了奇观:透过他那院门口,又看到辽远的水面上飘着东去的航船。这又是一层画境。那船因为太远了,所以觉不出它在动,只像停泊在那里一样。泊在哪里呢?就泊在杜宅院门的门框中间。这又是一个合乎透视学原理的描绘:他把辽远的“万里船”和杜家的院门口压在一个平面上来欣赏,以门口为画框, 则万里航船竟如泊在门中。 只有这样来理解这句诗,把“门”“泊”“东吴”“万里”“船”这样一些概念联系在一起,才会出现奇异的画境,为什么说比“西岭千秋雪”更远呢?因为山高、水平,大凡观山觉得近,观水觉得远。我们站在景山上看西山,不是觉得很近么?其实那些山全在几十里、上百里开外。而站在长江大桥上望江面,又觉得几乎远得水天相连,其实并没有那么辽远。这样我们就明白了:杜甫这首诗所写的景并不是“近、远、远、近”,而是“近、远、更远,极远”。而且他只不过在那里写景,就像画家随便画一张练笔的小幅水彩一样,看不出有什么“含意深远”的微言大义来。这两句诗值得称道之处全在于诗人通过绘画上透视的原理来处理景物的远近,从而显出逼真的画境。
角 度
古来写朝会的诗是不少的,恨总不及“九天阊阖(传说中的天门、宫门)开宫殿,万国衣冠拜冕旒(天子的礼帽和礼帽前后的玉串)”这两句。封建社会的朝会是怎样的场面,生活在今天的人怕是没有一个亲身经验过的了,但这并不妨碍我们通过文艺作品去感受古代的生活真实。这首诗就是一个很好的例证。诗人摒除了许多常用的庙堂文学的细节刻画,也没有任何圣明、尊严、诚惶诚恐之类的主观色彩的渲染,却把一个庄严肃穆,气象万千的宏伟场面如画一般地展现在人们眼前,让我们恍若观礼其间,如见辉煌的殿字,如闻衣履窸窣的起拜之声。这两句诗的高明之处也就在这里。于是要问:为什么不事任何渲染便会写出如此宏伟的场景来?
人们通常不大注意“九天阊阖”这四个字。因为历来把皇帝看成天子,把宫阙比作上界,所以一首写朝会的诗出现这种神化的字眼也并不稀见。但在这首诗里,这四个字的作用却不同一般。它超越通常的比喻作用,一下子就把人间的殿宇推向云端,先给读者造成一个极大的仰角,从而把朝拜者的“万国衣冠”和被朝拜者的“冕旒”从艺术上拉开一段极大的距离,把读者的视线从地下引到天上。
在绘画、摄影中都是非常讲究角度处理的。一个极好的景,可以因角度处理不当而黯然失色;一个平淡无奇的景,也会因艺术家匠心独具的角度处理而顿生光彩,而仰角镜头的处理往往增添许多崇高宏大的效果。所以一座宫殿,一尊神像在画家或摄影师的仰角处理下,顿觉气象不凡。这两句诗的妙处正在于诗人运用了取景的仰角镜头,把“宫殿”推到“九天”之上,让“万国衣冠”遥拜于下,才产生了意想不到的艺术效果,所以诗与画有着共通的道理:一个被人吟滥了,画滥了的事物,往往会因为作家立意的不同,艺术处理的角度一变而远胜前人。
艺术的手法是千变万化的。壮伟的场面不只是仰角才能体现,俯角也同样可以体现。长江万里图是俯视的角度处理而不是仰视的。同样的道理“会当凌绝顶,一览众山小”也是想象中的俯视角度。仰角镜头主要表现高远,俯角镜头主要表现阔大,并且通过这种阔大而又反衬其高远。“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”这诗兼用了仰和俯两种角度,前一句用的仰视角度,后一句用的俯视角度,所以它兼有崇高与阔大两重艺术效果,正犹如观剧,大幕一拉开,就把大唐帝国不可一世的气魄展现在观众面前。这两句诗之所以有这样的艺术感染力,有这样如画的效果,主要应该从取景的角度去玩味。
设 色
白居易《忆江南》词中“日出江花红似人,春来江水绿如蓝”两句之所以使人过目不忘,也是因为诗人把春日的江景写得明艳如画。虽然只有两句,却不意向人们展开了一幅观赏不尽的江南春水图卷。这幅图卷是用极为浓重的色彩,以强烈的红绿对比的手法画出来的。认识这两句诗中的画境,主要要抓住“设色”的技巧。
这两句恃设色强烈,然而却并不使人感到鄙俗。画家布色也有这种手法。比如荷花,本来没有正红色的。荷叶也没有墨黑的。但齐白石、黄永玉却可以大胆地用正红色作花,川湛蓝色甚至纯墨色布叶。这虽是一种夸张,但在艺术上是极真实的,这种真实性就在于画家把色彩的属性强调到绝顶,因而易使人们感受到自然界内在的更纯的素质。在强调色彩这一点上,《忆江南》的作者和画家可谓不谋而合,都取得了异曲同工之妙。“红似火”,把红的属性提到了无法再高的地步,使“江花”红艳而且耀眼;“绿如蓝”,也把绿的属性提高到近于质变的程度,使“江水”深沉而透明。这就是这两句诗取得如画的艺术效果的奥秘。
设色,并非只有色彩浓重,对比强烈才有感染力。如果这样片面地理解绘画艺术也就俗了。浓艳固然是一种美,清淡也是一种美。诗同样如此。有些诗句写了色却不设色,没有色,而其佳处又远胜于设色。韩愈的《早春呈水部张十八员外》就是如此。诗人写道:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。”这占写早春的诗,全诗并不见得怎样杰出,但第二句却可以说是一句绝唱。早春是一元复始万物复苏的季节,春草将萌未萌,新芽欲吐未吐。这时来到郊原,总会于有意无意之间,朦朦胧胧地望见远处一片似黄似绿,然而走近前来却又了无春痕。这是早春时节特有的景观。这句诗的绝,就绝在紧紧抓住了春草将萌未萌,新芽欲吐未吐的季节特往,似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。待人观察自然的细腻,对于景物的敏感固足以使人惊叹,但更值得惊叹的是他的表现手法:以不设色而见真色。
在绘画中也有不设色的。中国的水墨画即是。不过,准确地说,应是以不设色而设色,于无色中见色。观郑板桥的竹,于浓淡之间确乎看得见他题画诗中所说的“请看十月清霜后,一种苍苍笼碧烟”。观齐白石的水墨芋叶,那饱含着水分的绿叶不是比什么真正的色彩都更真么?所以,上述韩愈诗句中那若有若无的草色,如烟似雾的柳绿,全然是水墨画法所创造的境界:于无色中见真色。
这种以不设色见真色的设色法, 不乏其例。 如“白云回望合,青霭入看无”,如“江流天地外,山色有无中”等对云气、山色的描写均是。画家的眼力犹如诗人,诗人的笔意亦犹如画家。故诗情中的画意也可以从设色中去寻觅。联系前述《亿江南》的诗句来看,浓艳与清淡两种表现法可以说是浓妆淡抹各得其宜。
从绘画这种造型艺术的手法着眼去分析,认识诗情中的画意,当然不只上述这些,悉心探讨起个实在是很有趣昧的。姑记数点,与同好共玩。
戏谈金庸小说中的人物
作为一个女人,找丈夫一定要找郭靖。虽然有点傻,却是拿来撒女儿脾气的好材料。既不要担心有别的女人缠上他,也不要担心他会看上别的女人,他心中一心一意只有你一个。即使功成名就,成为“侠之大者”,也决不会在外面包情人养小蜜。这样的丈夫,可一百二十个放心。
杨过是最理想的情人,这是女读者的共识。不要嫁给他!只和他生死缠绵一番,然后悄然远引,让他对你刻骨铭心相思一生一世,虽然有些残酷,却能成就杨过独具美感的悲剧性格和气质。
找萧峰做姐夫最妙不过,先是丐帮帮主,后为南院大王,傲视群雄,威风八面。就算是一介布衣吧,打起架来,战无不胜,攻无不克。有这样威猛的姐夫做靠山,试问天下哪个敢来动你一根汗毛?何况铁汉柔情,爱屋及乌,对于姨妹子,他肯定会关爱有加。
把子只和韦小宝拜,这小子神通广大,上可通天,下可入地。白道黑道都能摆平。至于借万把两银子,开口就是,不要担心无钱还债。最重要一点,韦小宝为人最讲义气,不管三教九流,贩夫走卒,拜了把子就是兄弟。官可丢,钱可散,兄弟坚决不卖。这样令人放心的拜把子,现在很难找出几个。
令狐冲是最好的朋友人选。洒脱的性情,会令每一个人觉得,和他在一起很轻松很舒适。就算不小心得罪了他吧,他也会笑笑不加计较。至于他对生死的超然态度,视富贵如浮云的豁达心境,会使你学会怎样从纷争烦扰的俗世中解脱出来。良师即益友,古人诚不我欺?
张无忌做丈夫不如郭靖保险,做情人也缺一点味道,做上司最为合适。他的宽厚待人众所周知,虽贵为明教教主,却几乎看不到他居高临下,气使颐指的场面。如果你野心膨胀,想要夺权,他也会毫无怨言,把一把手的位置拱手相让。
作为一个男人,娶妻当然要娶小昭。混血女孩最为漂亮,“高鼻雪肤,秋波流慧”,既有中土的古典气息,又有波斯丽人的诱人之美。小昭侍候人的功夫不在双儿之下,会唱回肠荡气的波斯小曲。和双儿相比,“她更有血有肉,有嗔有怒,对心上人情深款款,又黯然神伤;既有无言的怀恋,又有无尽的失落。”更令人感动的是她的牺牲精神:为心上人不惜断送青春韶华远赴西土,做一辈子老处女。我以为她是金庸小说中最美的女人。
至于“雪裹琼苞,冷浸溶溶月”的小龙女,艳如桃李,冷若冰霜。这种不食人间烟火的女子,只可远观不可亵玩,不妨拿来做个顶礼膜拜的女神。千万不要娶她,否则一辈子厮守在活死人墓,活活闷煞人!宁愿做江湖上孤身落寞的奇男子,也不和小龙女做一对寡味夫妻。
谁做风情万种的情人呢?马夫人虽然柔媚入骨,却万万沾染不得,不小心会招来杀身之祸。金庸小说中真正具有情人风味的没有几个,硬要找出一个合适的,看看只有阮星竹。书琴棋画样样精通不说,最大的优点是没有非份之想,不象秦红棉,王夫人,动不动就逼你杀元配。
找妈妈找黄蓉好了,她最会为儿女着想。为了儿女的幸福,她可以以小人之心度杨过的君子之腹。即使是女儿砍掉了别人的胳膊,平素在丐帮赏罚分明的她也要千方百计护短。更难得的是,她可以毫不犹豫去绝情谷用自己的头颅换解药,别以为是为杨过,当初在敌人大举攻城时许下诺言,还不是为着丈夫女儿的安危。有这样的妈妈,真是三生修来之福。
如果一定要有个妹妹,那就找阿紫。作为保护神,她比萧峰更具威力。杀人不眨眼,害人不赔命,阴谋诡计群出不穷,毒药暗器防不胜防。有这样一个古怪残忍的妹妹,别人只怕你找上他,还有谁敢来找你的晦气?
令人印象深刻的程灵素,是最合适的秘书人选。精明能干,任劳任怨,心底默默爱着你,却不在言语上表露一分一毫。直到为你献出生命,你才会恍然大悟,原来其貌不扬的女孩也有一颗炽热燃烧的心!
《红楼梦》人名拾趣
《红楼梦》中的人物众多,曹雪芹起名很注意人物的性格化,用字奇,字面广,有的用的是鸟名,有的是花名,有的是宝珠玉器的名字,丰富多彩,富贵高雅。许多人物的名或字,或几个人的名字合起来,都是大有深意的。有的暗示了人物的命运,有的则是对情节发展的某种隐喻,有的概括了人物性格的某些特点,有的是对人物行事为人的绝妙讽刺,有的是人物故事的某种暗示等等。
四大家族的故事一开始是通过甄士隐贾雨村冷子兴刘姥姥由远及近,从外到里去讲述的,不管贾家还是江南的甄家,这四个人讲述的故事都是“真(甄)假(贾)难⑴(冷)留(刘)”,意味着四大家族一败涂地的悲惨下场。
再如宝玉、黛玉、宝钗和妙玉,这是书中的四个主要人物,他们之间有着复杂的关系。曹雪芹的起名,可谓煞费苦心。钗、黛都和妇女妆扮有关,它们代表着两种不同类型的封建少女。“宝玉”二字,一分为二,“宝”字和“钗”相连,成了宝钗;“玉”字则和“黛”字相连,成了黛玉。这种设计,在相当程度上,概括了《红楼梦》中的情节:宝玉本钟情于黛玉,结果却与宝钗联姻。妙玉和宝玉,在思想性格上有极其相似之处,故两人都有一个“玉”字,妙玉成了宝玉的一面镜子。
《红楼梦》中的人名大量地使用了谐音。例如甄士隐和贾雨村可以理解成“真事隐(去)”“假语村(言)”,类似现代小说或电视剧中出现的“本故事纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”之类的免责声明。贾政是“假正(经)”,是满嘴“仁义道德”的伪君子。而贾宝玉则是“假宝玉”,是一块具有反叛精神的“真顽石”。贾链的名字则更直接暴露了其本质“假廉”,是个不知廉耻的荒淫之徒。王熙凤是“枉”为(言语、秉性)“犀”利“锋”快的女人。另外,有人将“元春、迎春、探春、惜春”四姐妹的首字理解成“原应叹息”,感叹四人短暂的青春年华,也有人将这四个字理解成“原因探析”,大概是探析封建社会衰败直至灭亡的原因吧!至于上文中提到的“妙玉”是庙中的玉石,表明了她的身份,原是出家人。秦可卿则是“情可钦(亲)”,冯渊是“逢冤”,袭人是“戏”子(蒋玉函)的“人”。平儿是“瓶儿(摆设)”,秦钟也是个“情种”,卜世人就是“不是人”,詹光就是“沾光”,地名“青埂峰”则是“情根峰”等等
《红楼梦》以其博大精深的内容涵盖量成为中国文小说史上一座至今无人能超越的丰碑,人名拾趣只触及到一点皮毛而已。
注:⑴《广韵》:冷,难,音相近,可相通。
中国古代的咏怀诗
主讲人简介
孙明君,西安陕西师大文学博士,北京大学首届文学博士后,清华大学中文系教授。韩国国立釜山大学客座教授。出版有《汉末士风与建安诗风》、《三曹与中国诗史》、《昨夜星辰——中国古典诗歌品鉴》等著作,发表论文70多篇。
内容简介
所谓咏怀诗即吟咏诗人怀抱、情志之诗。咏怀诗有三种:
一、淑世情怀
1.哲学基础:儒学。以天下为己任,责任感,使命感。
2.屈原、曹操、曹植、李白、杜甫、白居易、陆游、辛弃疾等人一生积极入世,写出了许多表现拯世济民之志的诗歌。
二、超世情调
1.超世情调即其精神超越于污浊的世俗之外,进入到一个逍遥自在、自我陶醉的世界。超世情调主要来源于道家思想,特别是庄子思想。
2.阮籍、王维、李白、马致远等诗人都具有超世情调。
三、游世情趣
1.出现于汉末的《列子·杨朱》是游世者的宣言。
2.《古诗十九首》、李白的部分诗歌流露出浓厚的享乐主义倾向。
全文
下午好,我今天跟大家要谈的是,《中国古代咏怀诗》,中国古代的诗歌类型非常多,大家比较熟悉的。有爱情诗友情诗,亲情诗咏怀诗咏史诗,也有山水诗田园诗咏物诗,今天我要讲的是,这其中一个比较重要的类型,中国古代的咏怀诗,什么是中国古代的咏怀诗,所谓咏怀诗就是,吟咏抒发诗人怀抱情志的诗,它所表现的是,诗人对于现实世界的体悟,对于生命存在的思考,对个体生命的把握,对未来人生的设计与追求,中国古代的咏怀诗,如果要再进一步分类的话,我感觉到,可以分为以下三个类型。第一个类型是淑世情怀,第二个类型是超世情调,第三个类型是游世情趣。我们先来看第一个类型,第一个类型,我们所讲的是淑世情怀,淑世也就是积极入世的意思,积极入世这样一种情怀,它所表现的是忧国忧民,志在通过修身、齐家、治国、平天下,来实现自己的生命的价值,这样一种是淑世情怀,它有一个思想基础,它的思想基础的来源,就是中国传统的儒家学说,儒家学说它的发展,经历了不同的阶段,我们大家知道,在孔子孟子的时代有儒学,这个时候的儒学呢,我们称为先秦儒学,或者是原始儒学,然后到了两汉,到了董仲舒时代,就由以董仲舒为代表的两汉经学,第三个阶段,到了宋明时代,有宋明理学,然后到五四新文化运动的时候,出现了现代新儒学。我们现在所说的儒学,主要指的是原始儒学,原始儒学以孔子和孟子为代表,它所张扬的是,一种天下意识 一种忧患意识,中国古代的知识分子,他们都具有一种忧患意识,这种忧患意识,从孔子、孟子就开始一直(发展),我们知道范仲淹,在《岳阳楼记》写道,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,这样一种就是古代诗人,所表现出来的忧患意识,在《易经》里边,所表现的一种思想呢,叫做“天行健 君子当自强不息”,那我们就可以看到,中国古代的士人,中国古代的诗人,他们都有一个共同的特征,就是把自己和自己的,民族、国家、天下联系起来,他们的诗歌最主要的是,在表现这样一种精神。我们说中国古代伟大诗人的时候,有一个非常重要的标准,就是看他是不是关心社会,是不是关心人民,是不是关心国家,是不是关心天下事,如果要是他没有关心,以上我们所说的,这一切内容的时候,他可以是一位优秀的诗人,但是他不是伟大的诗人。我们来看看中国古代诗歌史,在中国古代诗歌史里边,有些是帝王将相,比如说像刘邦,他是很少做诗的,但是他有一首诗流传下来,《大风歌》,“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。”,另外像曹操,大家都非常熟,曹操在他的《短歌行》里边写道,“山不厌高,海不厌深。周公吐脯,天下归心”,他们所表现的是,帝王的一种胸怀,那么对于普通的知识分子,普通的士大夫呢,是不是也有同样的情怀呢,我们的回答是肯定的,他们同样也有这样的情怀,他们也用诗歌表现他们,自己以天下为已任的情怀。比如辛弃疾在他的,《破阵子·醉里挑灯看剑》里边写道,“了却君王天下事,赢得生前身后名”,这样一种思想,不是一位两位诗人的思想,而是中国古代所有的,重要诗人的共同的思想,我们看到,从屈原开始到曹操 到曹植,到李白,到杜甫,到白居易,到陆游,到辛弃疾,他们都是积极入世,关怀民族、国家、天下的,他们写出了很多,表现拯世济民之志的诗歌,这其中最突出的是,我们的诗圣杜甫,我们知道唐代的诗人,非常重要的有李白,他是诗仙,杜甫他是诗圣,诗仙和诗圣对于我们来说,都是值得我们敬重的,但是在长久的中国封建时代,研究杜甫喜爱杜甫的人非常多,这其中有一个重要的原因,就是他们把杜甫看成一位诗圣,看成诗坛上的圣人。在封建时代,杜甫的地位非常高,对杜甫的评价,认为杜甫最主要的是忠君,苏东坡说杜甫是,每饭不忘君的,而到了建国以后,我们对杜甫的评价依然很高,这个时候,我们说杜甫是一位人民诗人,表面上看起来,他是忠于皇帝的呢,还是他是热爱人民,似乎是对立的,但实际上在杜甫这儿是统一的,因为杜甫他就是,有一颗仁者的心,他用仁者的心来看待社会,来看待自然,他对所有的人,都是怀着一颗仁者的心去看待的,这是我们所讲的第一个方面,是淑世的情怀。我们想要讲的,第二个方面是超世,从士人、诗人的,个体生命的历程来观察,在社会政治黑暗的时代,在诗人的身心受到了,压抑、创伤、挫折的情况下,诗人容易出现超世的情调,所谓的超世的情调也就是说,他的精神超越于污浊的世俗之外,进入到一个逍遥自由的境界,前边我们说了,淑世的情怀,最主要来自儒家的思想,而我们现在所说的超世的情调,毫无疑问,它是来自于道家的思想,特别是庄子的思想。庄子对于中国艺术,产生了巨大的影响,庄子一生都在追求逍遥的人生,庄子所追求的一种境界就是。“天地与我并生,万物与我为一”的,这样一种精神的逍遥游的境界,庄子告诫士人,希望士人的,在于让我们从混乱的,污浊的人世间超越出来,从狭小浅陋的自我中超越出来,进入到一个空静澄明的,这样一种境界,庄子说“吾丧”。 吾丧掉了我,后边所说的我,就是一个自私的我,一个斤斤计较的我,一个世俗的我,我只有丧失了,这样一个我以后,我才能够成为一个,精神上自由的我。在庄子以后,受到庄子影响的,中国古代的诗人非常多,比如说阮籍,阮籍在他的《咏怀诗》里边写道,“愿登太华山,上与松子游。”,松子就是赤松子,陶渊明在他的诗歌里边写道,“静念园林好,人间良可辞。”,他感觉到园林、田园是最好的,而人间尘世是可以离开的,王维在他的诗歌里边写道,“晚年惟好静,万事不关心。” 李白在他的诗歌里边写道,“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,这样一些诗人,这样一些诗歌,非常明显,都是具有庄子的精神,他们所追求的,是一种逍遥的超越的,这样一种精神境界。第三个方面,我想要讲的是游世。 游世呢,也就是具有享乐主义精神的,这样一种情趣,游世者的人生哲学,是以个人为本位的,以物质的享乐,为人生的最高价值,对现实、对人生,采取一种游戏的态度,客观地说,享乐和自私都是人的天性,每个人的灵魂的深处,都有贪图安逸,追求享乐的倾向,但是我们作为一个人,每一个人呢,都是具有理性的,每一个人都具有社会性的,所以生活在社会当中的人,都是能够正确地对待,自己和他人的关系。极端的享乐主义思潮,在任何时代都不会受到提倡,在封建时代,正统的文化也是排斥,这样一种享乐主义思潮的,但是我们又说,享乐主义的思潮,在任何时代都有,在诗歌里边都有这样的表现,我们所看到的,在魏晋时代有这样一篇文章,是《列子·杨朱篇》,列子是战国时代的,庄子写进他的书里边的,这样一位先秦诸子之一,《列子·杨朱》这一篇文章,它并不完成于战国时代,它完成于魏晋时代,完成于魏晋时代的《列子·杨朱篇》,可以说是游世者的宣言,他宣扬人活在这个世界上,就是为了享乐,他有这样一段话,我们一起来看一下,他说:“百年,寿之大齐,得百年者千无一焉。设有一者,孩抱以逮昏老,几居其半矣。夜眠之所弥,昼觉之所遗,又几居其半矣。疾痛哀苦亡失忧惧,又几居其半矣。则人之生也奚为哉?奚乐哉?为美厚尔。为声色尔。”他是给我们算了这样一笔账,就说活一百年的人,在一千个里边也没有一个,假设现在有一个人,他是可以活一百年的,那么从他在孩抱时代,一直到他年纪老大以后,他身体不好,变得昏昏沉沉的时候,这两个时候,小的时候和年纪老大以后,几乎占到了一半,那么几乎占到了50年,那么人生美好的时光,只剩下了50年,剩下的50年里边,晚上要睡觉, 中午要午休,又占掉了几乎一半。剩下的50年里边,现在只剩下了25年,在剩下的25年,还有亡失忧惧,还有疾病哀苦,又几乎占掉了一半,所以人生在世,美好的时光只有十几年,一个人来到这个世界上,只有十几年,比较好的时光,那么在这样的时光里边,人生应该怎么样度过呢,《列子·杨朱篇》的作者,就告诉我们说,“为美厚尔,为声色尔”,大家都要追求美厚,都要追求声色,他是把这样一种享乐主义,作为一种思想,一种理论基础,在中国思想史上非常少见的,这样一种享乐主义的思潮,在魏晋时代是非常盛行的。在《古诗十九首》里边有反映,比如《驱车上东门》,其中就写道,“服食求神仙,多为药所误。不如饮美酒,被服纨与素。”。另外在李白的诗歌里边,表现的享乐主义的倾向,是非常明显的,李白在《将进酒》里边写道,“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”李白《答王十二寒·夜独斟有怀》写道,“人生飘忽百年内,且须酣畅万古情。”,李白在《月下独酌》中写道,“三杯通大道,一斗合自然。”, 李白在《忆旧游寄谯郡元参军》中写道,“黄金白壁买歌笑,一醉酹月轻王侯。”,那我们都可以看到,他是具有游世的,这样一种情趣,我们说他仅仅是,具有游世的情趣,它并不是一个,完全的享乐主义者,我们前边说到了,假如诗人只是一位,纯粹的享乐主义者,那他在中国诗歌史上,不会成为伟大的诗人,李白之所以是李白,就说他具有享乐主义的倾向,但是从总的方面来讲,李白并不是一个完全的享乐主义者。以上跟大家一起所谈的,这是中国古代咏怀诗,它的思想基础和中国古代咏怀诗的大体的情况。
在下边的时间里边,想跟大家一起来欣赏五首非常好的中国古代的咏怀诗,现在首先我们来看的是,《古诗十九首·回车驾言迈》,《古诗十九首》在中国诗歌史上,占有非常重要的地位,有人把《古诗十九首》,称为中国古代诗歌的诗母,母亲的母。钟嵘在他的《诗品》里边说,“《古诗十九首》惊心动魄,一几乎可谓一字千斤。”,现在我们所要看的,《回车驾言迈》,我想要一位同学朗诵一下这首诗,“回车驾言迈 悠悠涉长道,四顾何茫茫 东风摇百草,所遇非故物 焉得不速老,盛衰各有时, 立身苦不早。人生非金石,岂能长寿考,奄忽随物化,荣名以为宝。”好 谢谢,现在我们一起来看一下这首诗,这首诗一开始写道,回车驾言迈, 悠悠涉长道,我不知道在座的同学,有没有读过《阮籍传》,《阮籍传》里边写道,阮籍他经常独自坐着车,一任牛车走到车辙所穷的地方,阮籍下车来大哭一场,然后调转车头回到自己家里去,我们读这首诗的时候,我们首先想到的,可能就是阮籍的这样一种形象,这位作者他说他自己回车,然后走在悠悠的长道上,开始的两句呢,就给我们一种空旷的,凄清的这样一种感受,四顾何茫茫, 东风摇百草,所写的季节是春天的季节,就是我们现在的季节,在这样一个季节里边呢,是一个杂花生树、 群莺乱飞的,这样一个季节,应该是非常美好的,但是诗人所写的是,四顾茫茫,东风正在摇动了所有的草,这样一种意境,这样一种意境让我们,感觉到非常悲凉,本来是春天应该让我们,感觉到非常快乐,但是现在呢,我们感觉到非常悲凉,吴淇在他的《选诗定论》里边, 说过这样一段话,宋玉悲秋, 秋固悲也,屈原之后的伟大的楚国的,非常著名的文学家宋玉,他有一篇叫做《九辨》的,这样一篇赋,《九辨》一开始就写道,悲哉, 秋之为气也,这样一种悲秋的意识,对于中国古代的知识分子,产生了非常大的影响,宋玉悲秋,秋天本来是值得让人悲伤的,但是这首诗,反而将一片艳阳天气,写得就如同,跟秋天的景色一样,他的这样一种写法,就可以移人之情,我们读了这两句以后,我们感觉到诗人所写的,虽然他身处的是春天,但实际上在他的心理感受上,跟冬天是一样的。所遇无故物焉得不速老,这两句给我们一种茫然的惊异的怅惘的,这样一种感受。《世说新语》里边写道了,一位士人叫做王孝伯,王孝伯呢在京行散,他有一次在行散的时候,就问他的哥哥,您认为古诗里边,哪一首诗是最好的,他的哥哥正在思索,没有回答的时候,王孝伯就说他觉得最好的就是,我们刚才所看到的,所遇无故物 焉得不速老,这两句,盛衰各有时 立身苦不早,盛衰都是有时的,他所强调的是一个“时”,每个士人在这个世上,都想要建功立业,但是立身苦不早, 苦于不早,“苦”透露出来的是无奈,人生非金石 ,岂能长寿考,考也就是老,人生不是金石,金石是可以永存的,人生是肉体的,人生不可能长寿考,很快的时候,人生就会随物化,人身就会肉体就会消亡,人就会离开这个世界,那么在这样一种情况下,诗人认为他应该追求荣名,他以荣名为宝,以光荣的名声,作为自己所追求的对象,我们在这首诗里边看到,诗人终于找到了一种,他要追求的东西,就是荣名,但是古人也有人说,清人陈祚明这样说的,他说,有所托以自解者,其不解弥深,他的意思呢就说,他好像找到了一个,生命可以寄托的东西,好像得到了解脱,而实际上这个让他找到的,可以让他解脱的东西,从侧面证明,他是没有得到解脱的,反而说他不解是更加深刻的,这是第一首诗。第二首诗,我们要看的是曹植的《美女篇》,曹植在中国诗歌史上,占有非常重要的地位,三曹处在由汉末到魏晋发展,这样一个阶段,他们是建安时代的,非常著名的诗人,曹植在中国诗歌史上,在六朝时期的地位是非常高上的,当时的人把曹植看成诗圣,我们后来说杜甫是诗圣,但是当时的人,把曹植看做诗坛的圣人,谢灵运他是非常自负的,他说天下的才共一石,曹子建独得八斗,我谢灵运得了一斗,剩下的一斗,从古至今,古往今来的诗人们,大家去共分剩下的一斗,他对于曹植是如此推崇,而曹植的作品呢也确实,他是有一个承前启后的,这样一个非常重要的作用,曹植的一生可以分为两个时期,曹植在他的前期,在曹操活着的时候,曹植深受曹操的宠爱,几次曹操都想要立曹植做太子,但是后来曹植没有做成太子,这个其间的原因,最根本的在于曹植自身,因为曹植自己呢,不自雕励, 饮酒不节,所以后来失去了曹操的宠爱,后来立了他的哥哥曹丕做太子,在曹丕做了太子,做了皇帝以后,曹植受到了严酷的迫害,曹植虽然名义上,是一个诸侯王,但是实际上跟一个囚徒一样,在如同囚徒一样的生活里边,曹植他并没有放弃自己,把自己和自己的民族、国家,联系起来的这样一种精神,他在后期的,非常艰难的处境里边,还是想要建功立业,我们现在所看到的《美女篇》,就是曹植后期的代表作,美女妖且闲 采桑歧路间,桑条纷冉冉 叶落何翩翩,攘袖见素手 皓腕约金环。头上金爵钗 腰佩翠琅玕,明珠交玉体 珊瑚间木难,罗衣何飘飘 轻裾随风还,顾盼遗光彩 长啸气若兰,行徒用息驾 休者以忘餐,借问女安居 乃在城南端,青楼临大路,高门结重关,容华耀朝日, 谁不希令言,媒氏何所营 玉帛不时安,佳人慕高义 求贤良独难。众人徒嗷嗷,安知彼所观,盛年处房室 中夜起长叹。一开始就写到了美女,有一位美女妖且闲,这个妖字,在我们今天是贬义词,但是在曹植的时代是褒义词,妖就是美好的意思,美丽的意思,闲是娴静,有一位美女她是很美丽,同时也是很娴雅的,她在歧路间正在采桑,然后写她周围的环境,桑条纷冉冉,落叶何翩翩,写出一种动态的美,攘袖见素手,抬起她的袖子,我们看到了她的素手,也看到了她的手腕,皓腕约金环,用了一个动词约,就可以看出这个美女呢,她是比较丰满的,她不是很瘦弱的那样一种美,她的头上带着金爵钗,她的腰中佩着一种美玉,明珠交玉体,交是缠绕的意思,在她的身上缠着各种明珠,有珊瑚也有木难,木难是一种宝珠,这个时候 微风吹来的时候,美女的罗衣飘飘,她的裙子随着风正在旋转,我们看到就是有一种动态的美,她在顾盼之间,好像就可以流光溢彩,她出的气非常芳香,如同兰花的幽香一样,那么我们知道,白居易在他的《长恨歌》里边,描写杨贵妃的时候呢写道,回头一笑百媚生, 六宫粉黛无颜色,也是抓住了杨贵妃的笑,她回眸一笑的时候,这首诗所写的顾盼溢光彩,也是用了同样的描写手法,有同样的效果,下边的两句,行徒用息驾, 休者以忘餐,它的来源是,《汉乐府》的《陌上桑》,曹植的这首诗,整个都在模仿学习《陌上桑》,但是曹植他并不是,完全地照抄《陌上桑》,他发展了《陌上桑》,我们刚才说了,这首诗里边,前边曹植的描写,具有一种动态的美,这是《陌上桑》所没有的,现在我们所看到的两句呢,他是化用了,《陌上桑》里边的八句诗,这八句诗是这样写的,行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄,来归相怨怒 但坐观罗敷,诗人用八句来写秦罗敷的美,那我们注意到,这个描写是非常高明的,他没有写秦罗敷是多高,也没有写秦罗敷,她的脸上是什么样的颜色,她的眉毛、她的眼睛,都是什么样子,诗人都没有去写,诗人在描写的时候,他是用了一种,用美的效果来表现美,他是通过这个美,到底美在什么地方,这个美产生了什么效果,那大家在读了以后呢,没有人怀疑秦罗敷是不美的,诗人在写的时候呢写道,行者 走路的人看见秦罗敷以后,就放下了自己的担子,古人在行路的时候,要走长路可能都会挑着担子,因为那个时候交通工具很不发达,自己要挑着自己的行李,走路的人看见秦罗敷以后,放下担子捋髭须,这样一个捋髭须的动作,少年人看见秦罗敷以后,就脱了自己的帽子,在整理自己的头巾,在汉代的时候,男士也是包着头巾,头巾的外边戴着帽子,少年人呢,本来他的头巾戴得很好,他的帽子也戴得很端正,但是当他看到秦罗敷的时候,他感觉到秦罗敷实在太美了,他想要多看一会儿,但是他不好就站下来,眼巴巴地看着人家,所以呢他就假装自己,正在整理自己的帽子,正在整理自己的头巾,借这样一个动作,来掩饰自己观看秦罗敷,耕田者忘掉了自己的工作,锄田者也忘掉了自己的工作,我们可以想到,这可能是兄弟俩,兄弟俩在田间劳作的时候,突然看到秦罗敷走过来,他们一直在跟着秦罗敷,在看着秦罗敷,等到回家以后呢发现,今天一个早上什么活也没有干,于是兄弟俩就互相埋怨,你看你一个早上都没有干活,都在干什么呢,那另外一个说,你说我呢 你自己干了什么,所以来归相怨怒,所以都是观看秦罗敷,没有干活。曹植的这两句诗,就把刚才我们所说的,《陌上桑》里边的八句话用过来,后边呢,就是曹植自己的,他不是从《陌上桑》里边学来,学《陌上桑》到此为止,后边是曹植,用这样一个美女的形象,来写自己的理想,他就接着写,请问这位美女住在什么地方,她是不是住在很偏僻的地方呢,不是, 她是住在城南端,在古代,城南端都是繁华热闹的地方,青楼临大路 高门结重关,这个青楼就是大户人家,如果说曹雪芹的《红楼梦》,是完成于魏晋南北朝时期,那应该是《青楼梦》,荣华耀朝日 谁不希令颜,她非常非常美丽,她的笑脸呢就好像是,这个早晨的太阳一样,大家都非常喜欢看她的美貌,媒氏何所营, 媒氏在做什么,为什么不及时地送来,说媒的礼物呢,我们知道,在中国古代的时候,有没有媒是非常重要的,在男女要结婚的时候,有媒为娶 无媒为奔,有媒就是明媒正娶,如果要是无媒的话,只是自由恋爱,跟他走了 这是私奔,所以现在这位佳人,她要找到自己的意中人,必须要通过媒氏,曹植现在说,媒氏在做什么,为什么对如此的美女,不来给她提亲呢,曹植在下边解释这个原因,原来是,佳人慕高义 求贤良独难,这个佳人呢,她是想要找一位,具有高义的这样一位知识分子,这样一位士,她不会轻易地把自己嫁出去,一般的人 大家都在乱嚷嚷,不知道这位美女的心心理状态,虽然如此,这位美女她正当生命的盛年,她独自处在房室当中,在半夜的时候她会起来长叹。我们看到这首诗表面上是在写,一位美女年龄已经很大,但是由于没有适当的,有高义这样的士,所以她没有出嫁,但实际上曹植借这首诗,所表现的是自己,他自己就如同,盛年处房室的一位美女一样,他希望为了国家,为了民族要有所作为,这首诗前人评价非常高,认为这首诗是千古绝作,那我们可以看到,他是从《陌上桑》里边学习模仿来,他又提炼升华了《陌上桑》,最后取得了这样一个效果。
我们一起来看的第三首诗,是阮籍的《咏怀诗》第三十二首,阮籍是竹林七贤的代表人物之一,他是竹林七贤中的领袖人物,阮籍所生活的时代,正是司马氏集团将要篡夺,曹魏政权的这样一个时代,阮籍在他的早年,是想要有所作为的,但是他看到,天下多故 名士少有全者,这样一种现象以后呢,阮籍于是他就经常,以酣饮为常,经常喝酒,不再关心时事,他有时候关起门来读书,十天半月都不出去,有时候他走出门去,几个月又不回到自己家里去,他经常喝酒,他喝酒的时候,可以大醉六十余日。
现在我们所看到的是,他的《咏怀诗》的第三十二首,我们一起来看一下,朝阳不再盛 白日忽西幽,去此若俯仰 如何似九秋,人生若尘露 无道邈悠悠,齐景升丘山 涕泗纷交流,孔圣临长川 惜逝忽若浮,去者余不及 来者吾不留,愿登太华山 上与松子游,渔父知世患 乘流泛轻舟。
在这首诗里边,阮籍为我们写道,朝阳是不会再盛的,一天朝阳只会升起一次,在一天之内,很快就会白日忽西幽,太阳就会西下,那么对于人的一生来说,时光也是非常匆忙的,去此若俯仰 如何似九秋,就一年四季来说,刚刚我们感觉到还在春天,但是马上就会到了秋天,一天一天是非常非常快的,一年一年四季的运行,也是非常快的,一个人的生命,生活在这个世界上,也是非常快的,所以阮籍说,人生若尘露 天道邈悠悠,我们每一个人,生活在这个世界上,就如同尘土 就如同朝露,很快地就会消失,而天道呢它是永恒的,天道是永久的,这两句诗就写出了,阮籍对于人生的洞察,对于天道的思索,表现出一种人性的觉醒。
最后一首,想要跟大家一起学习的。是李白的《将进酒》,现在我想要大家一起来,跟我一起来朗读一下,李白的《将进酒》,我说《将进酒》 我们一起开始。将进酒,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪,人生得意须尽欢,莫使金樽空对月,天生我材必有用,千金散尽还复来。
现在我们一起来看一下这首诗,这是李白的代表作,李白在中国古代诗歌史上是一位非常有名的诗人,他是盛唐时代的代表诗人,他跟杜甫一起是我们中国古代诗诗歌史上两位最为大家所熟悉的诗人,前边我们说过杜甫是被视为诗圣的,李白是被视为诗仙,我们读李白的作品,发现李白的作品有两个大的倾向,李白有一个类型的作品就如同我们刚才所读的将进酒一样,我们在读的时候都是可以发现,有一种扑面而来的感觉,这样的诗给我们的是一种审美感受,李白还有另外一个类型的诗,就是非常小的诗,比如说李白在他的诗中写道, 窗前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡,李白的后一个类型的诗歌在我们读来都是非常清浅的,这样一些诗歌,好像李白是在不经意之间写成的,轻轻的吟出来,就是非常美好的诗,这样一种非常美好的诗,看起来很简单,很亲切,但是别人不能模仿的,只有李白都可以写出来,我们读李白的时候,就会发现李白非常爱写的有三件事情,这三件事情分别是饮酒,我们现在要读的将进酒,还有李白非常喜爱月,他有很多写明月,写月光的诗,还有呢李白是非常喜爱旅行的,李白喜欢走到不同的地方去,当自己身处一个陌生的环境的时候,对于一般人来说由于陌生还害怕,但是对于李白来说,只有他当身处陌生的环境的时候,才能够刺激他的诗情,他才能够写出更新的,更美的诗,所以我们看到李白经常是走在祖国的名山大川。
现在我们看到的《将进酒》,是李白的代表作,一开始呢李白就写道,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪,连用两个君不见。连用这两个君不见以后呢,就拉近了诗人和读者之间的距离,我们感觉到,就是李白面对着我们,他对我们说你难道看不见吗,这样向我们提问,一下就感觉到,我们和诗人之间距离很近,我们感觉到,诗人就在我们的面前,我们觉得非常亲切,然后呢李白写道,黄河之水天上来,奔流到海不复回,这个境界是非常壮阔的,黄河之水不是从天上来的,黄河之水是从青海来的,但是李白说,黄河之水就是从天上来的,假如说黄河之水是从青海来,那是地理课的填空题,李白是诗人,他所写的黄河之水,就是从天上来的,而且黄河呢,奔涌而来又奔涌而去,一直到大海不复回,这一句李白所写的是空间,他把空间一层一层地放大,第二句,高堂上边明镜前,有老人正在悲白发,高堂我们知道,后来就用高堂,来代替高堂二老,代指自己的父母,但是在这首里边,高堂指的就是一般的老人,一般的老人,他正在镜子前边照镜子,他非常悲伤,在早晨的时候,他的头发还是如同青丝,到了黄昏的时候,他就满头白发,在一朝一暮之间,就会产生如此大的变化,这一句呢,李白把时间紧紧地压缩,上一句把空间层层放大,而这一句是,把时间紧紧地压缩,这样描写以后呢,就可以突出来时光是永恒的,但是生命是渺小的,面对着如此大的,一种自然的规律,诗人感觉到一种无尽的伤感。所以诗人接着写道,人生得意须尽欢 莫使金樽空对月,人生在得意的时候,就放纵情怀恣意享乐,不要让酒杯空着,我刚才说了,李白所写的是,不要让酒杯空着,如果说不要让酒杯空着,这是大白话, 这不是诗,而李白所写的是,莫使金樽空对月,这才是诗,这个酒杯是金樽,它不能空空地对着月,应该盛满了酒,我们一起来饮酒,他把饮酒这样一种,非常世俗的日常化的生活,就做了诗化、雅化,天生我材必有用 千金散尽还复来,这是典型的李白的语言,李白对自己是非常自信的,他说我是有才的,我的才是天生的,天生的我的才,是一定会有用的,我身上有很多钱,这个钱我不会珍惜它,千金我有 我挥霍,挥霍完了以后还会再有,李白对金钱是这样一种态度,他对自己也是非常非常地自信,当安史之乱爆发以后,唐玄宗逃跑到了四川以后,永王璘征召李白加入他的幕府,李白在他的诗中写道,但用山东谢安石,为君谈笑静胡沙,他写的是山东谢安石,他实际上用谢安石, 来代替诗人自己, 来写我,我们发现李白的诗歌里边,有很多写到我, 写到李白,有一些诗呢,虽然没有写到我,没有写到李白,但是他所写的都是一些,他所非常喜爱的历史人物,比如我们刚才所说的谢安石,这样的历史人物,实际上就是李白自己的化身,他所写的历史人物,他自己感觉到,他就是那样的历史人物,所以他说,但用山东谢安石,但用了我李白的话,我在谈笑之间,就可以平定安史之乱,他是不是能够平定,是(另)一回事,但是我们可以看出来,他是非常非常自信的,他对自己在政治上的才能,有一种极度的自信,在中国诗歌史上,从屈原开始到曹植到李白,很多诗人都对自己,在政治方面的才华极度自信。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯,李白在大碗喝酒,大块吃肉,他是不拒绝世俗的享乐的。
岑夫子 丹邱生,将进酒 杯莫停,岑夫子 丹邱生,是跟李白一起喝酒的两个人物,根据后边的,“主人何为言少钱”来看,这一次是别人请李白的客,李白呢,在这个时候反客为主,说岑夫子 丹邱生喝酒喝酒,不要让杯子停下来,将进酒就是请喝酒,按照古代汉语应该读qiãng,今天大家也可以读成将进酒,将进酒就是请喝酒,请喝酒 不要让杯子停下来,岑夫子 丹邱生,请喝酒 杯莫停,这个完全是李白,把日常生活当中,在喝酒的时候,酒席上的语言放到诗里边,非常世俗化的语言,但是放到诗里边,跟李白的诗融为一体,天衣无缝的,与君歌一曲 请君为我侧耳听,你们不仅要喝酒,而且要听我要给你们唱歌,下边李白还在唱歌,钟鼓馔玉不足贵 但愿长醉不愿醒,李白说钟鼓馔玉就指的,过有豪侈生活的那样的人家,过着钟鸣鼎食的生活,比如说像《红楼梦》里边的贾府,他们所过的是钟鸣鼎食的生活,馔玉是非常精美的食物,这样的一种贵族的生活,在李白看来是不足贵的,李白说自己只是愿意,长醉不愿意醒来,李白在一首,赠给他妻子的诗里边,《赠》内这首诗里边写道,三百六十日 日日醉如泥,李白是天天过着,酩酊大醉的生活。李白为什么会这样呢,因为李白说,古来圣贤皆寂寞 惟有饮者留其名,从古到今,那些圣人贤人谁知道他们呀,他们的声名是很寂寞的,我们都不知道,我们所知道的,历史上谁喝酒喝得多喝得好,我们才知道他,这也是非常典型的李白的语言,惟有喝酒的人才留下他们的名字,陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑,用了一个典故,用了陈思王,也就是曹植的典故,曹植当年在平乐观,大宴他的朋友的时候,喝的是美酒,斗酒十千的美酒,恣意地纵情地享乐纵情地喝,现在我们看到了,主人何为言少钱,就是请客的人他说,是不是我们今天,就喝到这儿为止了,我今天带的钱不多,李白就说,你为什么要说钱少 接着喝,径须沽取对君酌,我们再接着来喝,李白说,五花马 千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消愁万古愁,李白所骑的是五花马,李白所穿的是千金裘,那我们看到李白,是一个非常时髦的形象,如果要是李白,生活在今天的社会,我们可以想象到,他是驾着国际名牌车,他也是穿着国际名牌服装的,这样的一种形象,但是李白之所以是李白,什么五花马千金裘,他都是可以随时舍弃的,为了喝酒一切都可以放弃,五花马我不要了,千金裘我也不要了,都拿出去给我换钱来,我今天要喝酒,我要跟你们一起来消愁,我今天要消的愁,不是一点一滴的愁,我要消的愁是万古愁,我要消万古愁的时候,我如果要不饮它,三百杯四百杯的话,这万古愁能消掉吗,所以他说,与尔同消万古愁,万古愁又照应了开始,升华了愁的内涵,我们看到李白,在这首诗里边他所写的,是一种人生非常短促,我们应该及时行乐,这样一种主题,这样一种主题,跟《古诗十九首》,我们前面所看到的,不如饮美酒 被服纨与素,是一样的,但是这首诗并不是,仅仅写了享乐的主题,李白在这首诗里边,还有别的内涵,李白在这首诗里边,有强烈的自信,有怀才不遇的愁闷,有政治失意的牢骚,他把这样的一些东西,都揉进了他的诗歌里边,这样就是他跟,《古诗十九首》的作者,就有了明显的区别。
另外李白的诗歌在描写的时候,他具有一种豪放的气概,有一种雄肆的风格,他的语言是以七言为主的,但是其中也有三言,也有五言 也有十言,他的语言是层次错落的,给我们一种尽情挥洒的,这样的一种韵味,这样就是李白的诗歌,从形式上到内容上,都超越了《古诗十九首》,好 今天关于,中国古代咏怀诗的讲解,我就讲到这儿,谢谢大家。
(问:第一个就是您如何评价享乐主义,就现在来讲,快乐也是一种收益,有快乐的经济学,还有经济学有福利经济学这些,然后看您如何评价享乐主义。
答:,好,由于时间关系我就来回答第一个问题,第一个问题呢,这位同学所问的是我如何看待享乐主义,我自己感觉到,就像我在前边所讲的,享乐主义作为我们人类来说,大家都会有一些享乐主义这样的倾向,但是我们作为一个社会的人,我们作为一个理性人我们应该是适度的享乐,但是不要过渡的享乐,我们的享乐不要建立在伤害别人的基础上,我们应该这样的享乐,适度的享乐是可以的,但是如果要是过渡的享乐就不好了。
就是在我国魏晋南北朝时期,黄老思想是非常盛行的,所以在文化上,没有那种儒家的大异同,表现出一种多元化,但是它对现实人来说,一提到道家的黄老思想,人们都认为它是比较消极的,可是据我自己看,比如老子写道,屈则全 满则盈,他是讲了一种辩证,和一种相对意义上,我们如何处事,人们普遍现在认为,它是一种消极,但是实际上他不是,您认为,作为我国古典传统文化的,这种道家思想有没有,它的现实意义,尤其有没有它现实的积极意义。
刚才这位同学所说的,在魏晋时期,黄老思想盛行,这个表述实际上不是很正确的,黄老思想的盛行,应该是在汉初的时候,经过了多年的楚汉战争,汉初的统治者,他们在汉初,当时社会是民生凋敝,当时社会非常贫穷,所以在这样的一种社会现实下,统治者不得不实行了,黄老无为而治的这样一种思想,那么经过了汉代社会的,几十年的发展,经过了文景之治以后,到了汉武帝的时代,汉帝国就强盛了,所以他所实行的是,罢黜百家 独尊儒术的,这样一种思想方针,于是在两汉时期所盛行的,都是儒家的思想,当然这个儒家的思想,最主要的一种是儒术,它跟原始儒学的思想,是有出入的,那么道家的思想庄子的思想,在什么时候兴盛起来呢,它就是到了汉末的时候开始兴盛,到了魏晋时代,道家的思想,老庄的思想就开始兴盛,我们注意到,黄老并称是在汉初,而老庄并称是在魏晋时代,我们国家的哲学思想的,最根本的理论呢就是玄学,玄学有三玄,三玄分别是,《周易》《老子》、《庄子》,而《老子》和《庄子》之间,在魏晋时期进入到学者的,这个思想里边的时候,是《老子》在前,《庄子》在后,有一个由老入庄的这样一个过程,老子跟庄子是并列的,但是老子跟庄子也是有区别的,他们的区别在什么地方呢,简单地说,共同的地方就在于,他们都是在追求道,在追求自然,老子说,人法地 地法天,天法道 道法自然,最高所要效法的是自然,这样一种对于道的追求,对于自然的追求,庄子也继承了下来,但是老子的学说,从根本上来说,是一种社会政治学说,而庄子呢他所追求的,是一种精神的境界,庄子他 是可以说,老子的思想是为统治者,提供了一种治世的方式,而庄子的思想是,为知识分子指出了,一条追求精神自由的道路,庄子他所选择的,这样一种道路,人生的道路,就是一种精神上的自由的道路,那么到了今天,老庄的思想特别是庄子的思想,是不是已经过时了呢,我自己感觉到它完全没有过时,在我们当今的社会里边,社会的竞争是非常激烈的,老子的思想特,别是庄子的思想,他让我们要顺应自然,让我们要有所为 有所不为,特别是庄子的思想,让我们要进入到一个,逍遥的这样一种境界里边去,那么对于今天这样一个,日益竞争非常激烈的社会,对于一个非常功利化的社会来说,庄子的思想我感觉到,今天不会过时,而且以后也永远不过时。
(来源:百家讲坛)
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